“电子脑艺术”,是王长存对其作品的自我定义。乍听“电子脑”一词，不难联想到日本漫画家士郎正宗的科幻漫画《攻壳机动队》中，那些被植入芯片的人脑或义脑的画面。王长存的“电子脑艺术”，并非是以机器人形态出现的。从表面上看，其表现方式与常规的艺术形式并无二致：数字输出的二维图像、电子音乐、视频、或者一组影音装置……这里的“电子脑”，与其创作方式及精神内核有关，或者说是存在于其创作的内在逻辑之中。

如果说，200年前法国人尼埃普斯、达盖尔，英国人塔尔博特等科学家们发明摄影术，是出于对一种不用画笔和颜料就能自动再现世界景色“装置”的兴趣；而对王长存等从事计算机艺术的工程师们来说，这样的“装置”即电脑。他利用Python、Max等编程软件，制定出作品生成的逻辑规律，再通过公式与算法对声音、图像等素材进行采样、分化、拼贴与变化，从而构建出各种混淆自然生命与数码科技的声音与视觉空间。而之所以称其为“电子脑艺术”，而非“编程艺术”，则是为了更强调工程师艺术家所写艺术程序的有限自主性与能动性。“电子脑艺术”的呈现效果总是有太多的即兴与偶然性，这也是最为惊艳之处。

“逻辑的感觉”在一个回廊式的展厅空间里，集中展现了王长存从2009年至今的实验音乐、声音装置、互动影像装置、数码图像等十余件作品。作为国内实验电子音乐及电脑编程作曲领域的最早探索者之一，其可视化的装置与影像类作品倒更像是艺术家自娱自乐的游戏。王长存精选了其公开发行专辑中的五张电子音乐专辑，如同展览的索引，散布在不同角落，引申出装置与影像。这些外在表现形式完全不同的作品之间存在着有趣的内在逻辑性，并产生出一种“极客”（geek）式的幽默感和诗意。展览的标题，受法国哲学家吉尔·德勒兹的著作《弗兰西斯·培根：感觉的逻辑》启发。逻辑可被言说，感觉却无法确切界定。最终，“逻辑的感觉”是开放式的。

陆蕾平