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活动

[ OCAT表演 ] 声场

2019.08.30 - 08.31 已结束
声场 Soundspace

2019 OCAT 表演

OCAT PERFORMS

时间:2019/8月30日 / 8月31日(星期五 / 星期六)19:30 – 22:00 

地点:OCAT深圳馆-展厅A

艺术家:

30日(星期五)第一场

HIU x 曹雨西 James、HIU x 郭锐文 Raven Kwok、人民比特 RMBit、翁巍 Weng Wei、王茜 Wang Xi、Drowyek、冯昊 Feng Hao、毕振宇 In_K、王长存 AYRTBH

31日(星期六)第二场

THE META GROUP、白小墨 Bai Xiaomo、钱泓霖 Qian Honglin、甘健 Gan Jian、HIU x 尤龙/沈琪 pink;money、Noise Temple、黄锦 Huang Jin、汤璐娜 Mian、张安定 Zafka

“OCAT表演”自2008年以来成为OCAT深圳馆的常设项目,延续围绕戏剧、舞蹈、音乐和艺术的表演实践,并随之开展与表演相关的一系列讨论及活动。

本年度的OCAT表演项目《声场》将于2019年8月30日(周五)和8月31日(周六)在OCAT深圳馆-展厅A发生,以声音和视觉艺术相结合的演出形式为主,邀请10组来自各地的视听艺术家,带来十件不同的视听作品,建构一个巨大的声音场域。围绕表演的研究将会扩展到声音定义及发展的脉络,以及关于“声音”作为媒介本身的多元性、不可辨识性、争议性的讨论,也将牵涉声音和当代艺术、影像、音乐、表演的关系。2019年的演出活动我们也希望借此次表演的机会将演变进程予以梳理,从正在发生的事情切入,观察、记录、推动。

艺术家介绍

Day 1

曹雨西的作品横跨声音可视化的新媒体表演,伪逻辑性篡改初级电脑脑或物理编程,数据可视化作为现成品的当代艺术,灯光或投影形式的公共艺术以及任何以数字媒介产生或流通的跨界创作。他对自我的行为以及作品总结是:在整体社会形态下的理想主义者的自我救赎,保留批判和自我批判意识的同时,坚持激进进取型工作逻辑的深入和创新。2013年毕业于中央美术学院,2016年毕业于纽约视觉艺术学院计算机艺术系艺术硕士,现居留于美国纽约。

HIU(刘晓江),先后毕业于香港演艺学院及香港城市大学,主修作曲及电子音乐、创意媒体艺术。除了创作音乐,包括室内乐、管弦乐、中乐、现场电子乐及视听艺术等,刘晓江也热衷于剧场、展览空间及非常规空间中探索各种概念、语言以及创作的本质,喜欢透过声音的多元角度切入,以乐手、表演者、声音设计等身份进行创

RMBit(⼈民比特)成立于2013年,以Audio&Visual现场演出、程序设计与开发、声响空间实验、社会媒体反喻、社交数据操控为研究⽅向进⾏团体创作。团队成员包括施政、熊振凯、王茜、王志鹏、翁巍。

Raven Kwok (aka郭锐文),是一个视觉艺术家兼创意型程序员。他的艺术创作和学术研究领域集中于探索计算机程序算法在视觉美学表达上的可能性。2014 年毕业于伦斯勒理工学院电子艺术专业 (RPI iEAR) 并获得艺术硕士学位,他的程序生成作品在全球多个艺术节、电影节展览以及展映,包括:奥地利电子艺术节(Ars Electronica)(林茨,奥地利), 国际电子语言艺术节(FILE)(圣保罗,巴西), 点与线(Punto y Raya)抽象影像艺术节(雷克雅维克,冰岛),维也纳国际独立短片电影节(VIS)(维也纳,奥地利), 墨尔本国际动画节(MIAF)(墨尔本,澳大利亚), FIBER 媒体艺术节(阿姆斯特丹,荷兰), 共振(Resonate)新媒体艺术节(贝尔格莱德,塞尔维亚), 首尔国际动漫节(SICAF)(首尔,韩国), 微波国际新媒体艺术节(中环,中国香港), 斯图加特国际动画节(ITFS)(斯图加特,德国), 札幌国际短片电影节(札幌,日本)等。

DROWYEK由音乐人冯昊和视觉艺术家毕振宇(In_K)组成。DROWYEK是KEYWORD的镜像世界。在KEYWORD里,每个事物都能被定位、被设定界线、被彼此区分开来,也就产生了种种迷因的鲜活现象。DROWYEK是一种更本源的状态,一切都无法被认识无法被确定,一切都不需要被分别开,没有开始没有终结,就是我们日常的存在与生活本身。

冯昊,艺术家、音乐人。绘画出身,以声音艺术与实验音乐为主要载体,作品多以声音、影像、装置或综合项目的方式呈现。他分别以吉他预置演奏、掠夺性采样拼贴和声音装置与声音行为媒介进行创作,同时也进入剧场、当代舞蹈和电影等领域,以声音、音乐、表演或视觉的方式参与各种综合类语汇的作品。自2010年以来毕振宇以 In_K为代号进行影像创作。In_K偏好以程序逻辑为基准的实时渲染影像来展现视觉影像的更多维度。创作涉及生成艺术,音视觉表演,视觉装置,交互装置等。

王长存,声音艺术、电脑音乐、软件与网络艺术作者,现工作生活与上海/杭州。

电子音乐人、声音艺术家、软件作者,现居上海/杭州。国内实验电子音乐及电脑编程作曲领域的最早探索者之一,以 AYRTBH 为名创作跨越多个艺术领域的大量作品。曾在 Sub Rosa、Post-Concrete 等重要国际厂牌发表专辑,作品入选《中国声音前线》、《二十世纪电子音乐历史回顾》等选辑。近年着眼于网络艺术与电脑音乐,创作 iOS 软件及声音影像电脑软件装置。2017 年于美国厂牌 Detroit Underground 发行 IDM 专辑《MTK》;2018 年,电子音乐专辑《匿名者之歌》由北京独立厂牌大福唱片发行。

 

Day 2

THE META GROUP组建于2018年,由艺术家白小墨和钱泓霖组成的视听艺术二人团队,两人各自在视觉和声音艺术领域都有长时间的研究和创作,THE META GROUP以算法为神经元,以机械为肉体,通过现场的实时机械互动装置,为观众呈现视听通觉的新艺术体验。

白小墨,软件工程师、电子音乐人、新媒体艺术家、四川音乐学院讲师,1978年出生于兰州。他先后获得电子科技大学通信工程学士学位、四川音乐学院电子音乐作曲硕士学位,2016年获得国家艺术基金资助,被选入中国美术学院跨媒体艺术学院媒体创意策划高级研修班进修学习,兼具音乐、艺术与工科多重背景。他以计算机代码为工具、开发软件程序,利用大数据和人工智能算法生成作品中的每一个声音对象和视觉像素,甚至是自动生成计算机指令以控制灯光和机械装置。白小墨的创作形式多样、风格迥异,作品类型包括计算机音乐Audio Visual现场演出、声音装置、影像装置、灯光装置、互动电子机械装置等,其作品经常在海内外的音乐厅、美术馆或公共空间上演或展览。

钱泓霖(AKA.ARTDAMO),艺术家,现生活工作于深圳。2008考入中央美术学院,并在中央美术学院实验艺术学院完成了本科和研究生的学习。在研究生期间已经开始进行媒体艺术(Media Art)的研究与创作,期间前往德国ZKM媒体与艺术中心进行访问研究和学习。2019年创立媒体艺术团体SPIRAL艺术与科技事务所,曾执教于中央美术学院数码媒体系教授媒体艺术理论等课程。作为新生代的媒体艺术家,钱泓霖重视媒体艺术的理论研究和实践创作,他的作品涉及视听联觉、机械交互、程序界面交互等实践创作,学术研究上则涉及视听媒介考古、媒介文化研究等学科课题。

甘健,声音与视觉艺术家,现居北京,创作装置、视听现场、影像和电子声⾳艺术,从⾳频元素与不同介质间的通感联系中获取材料,以空间与建筑形态实现多维度的视听作品。

pink;money 是由新媒体艺术家/程序员尤龙和视觉设计师/实验电影导演沈琪共同创建的新媒体艺术团队。他们在生成设计、人机交互、声像艺术、互动装置、参数化设计、动态影像设计、实验噪⾳艺术等领域有着共同的兴趣和专长。pink;money 作为新锐新媒体艺术团队,活跃于香港和内地多项新媒体艺术展览, 声像艺术演出, 表达着新⽣力量对混乱与秩序的理解。最近的展览和演出包括香港Sonar音乐节;北京故宫博物院的宫里过大年;⻘岛CBA全明星周末的动能回声;北京民生现代美术馆的时间迷宫;北京歌德学院30周年的Antipodes;北京时代美术馆的Xcelerator超级对撞;北京今日美术馆/纽约3LD/成都/武汉的.zip。pink;money现已签约摩登天空MVM视觉厂牌。

Noise Temple是一只来自中国四川成都的Audio&Visual组合。成员包括音乐人黄锦和视觉艺术家mian,2014年在成都老牌Techno俱乐部TAG的一次活动中两人第一次合作后决定组建一个声音和视觉的组合,声音创作概念以微声(Microsound)、脉冲(Glitch)、氛围(Ambient)、电子(Electronic)、噪音(noise)为主。视觉创作概念以迷幻(psychedelic)、微观(Microcosmic)、禅(Zen)为基础。机械冷漠的节奏、有序精致的噪音、去旋律化而将立体循环的律动带入节制而不晦涩的视觉当中进行有效的化学反应,探索即催眠又亢奋的抽象世界。

黄锦,来自四川成都。鼓手、打击乐手、电子音乐人。其个人创作项目以工业电子及噪音为基础,运用鼓机和接触式麦克风在打击乐器里寻找属于自己的音色,并将其节奏量化通过音序排列和触发器进行现场演奏。

汤璐娜,来自谱造司视觉团队。多年纪录片拍摄及试验影像经验,以职业VJ身份活跃于各大音乐节及艺术现场,并涉足多媒体交互设计等领域,以女性艺术家的敏锐直觉,持续进行着生活艺术化的实践与创作,并将个人的深刻感受以视觉形式在现场呈现给大家。

Zafka(张安定),声音艺术家,实验音乐人。青年文化研究者,青年志联合创始人。Zakfa主张城市声响的政治学聆听,以及基于行走/听音/研究的城市微观声响地理实践,出版《谁的乌托邦》,《雍◎和》和《I·Mirror》等多张基于田野录音的电子原音唱片。近年,Zafka 开始关注社会化媒体和移动互联网驱动的新声音文化景观,转向声响写作,声响剧场表演与声音装置等多媒介形式融合的创作,完成《寄生/声》,《声墟》以及《田野》等作品,参加了中国声音大展香港站,OCAT声音分裂展演系列,以及中国美术学院“迷因城市”首届跨媒体艺术节等展览和演出。2016 年秋至今,Zafka 开始电子音乐创作和现场声音与视觉演出,出版了《The First Two Shots》硬件现场录音专辑,以及“大平原三部曲”《亚伯拉罕的机器》,《荒舟》和《不完全契约》专辑。很早以前,Zafka 还是布拉格乐队的吉他手。

 

演出现场
演出回顾

单场¥220,套票¥420