Scan me!
活动日历
活动

[ OCAT表演 ] 待测——重写剧场史:《感染、紧急状态与贝多芬》《红》

2020.07.03 - 07.11 已结束
待测——重写剧场史:《红》《感染、紧急状态与贝多芬》

“待测——重写剧场史”

7月3日 - 9月13日

策展人:田戈兵

学术主持:张献

2020年7月3日,OCAT深圳馆年度表演“特别项目”正式启动。该项目以“待测——重写剧场史“为框架,涵盖两场表演,五场论坛,以及一场当代表演文献开放展。

 

1.《感染、紧急状态与贝多芬》

纸老虎“被动策略剧场”Paper Tiger, Passive Strategy Theatre

演出日期:7月3日(周五)/7月4日(周六)

北京时间:20: 00 - 22: 00

欧洲中部夏令时间:14: 00 - 16: 00

地点:OCAT深圳馆- A展厅

纸老虎剧场创作序列里有一个《中国人为什么喜欢贝多芬?》的计划,以贝多芬的音乐,进入后文革时期中国的经历,反观和讨论中国四十多年极速发展的历史。

这个计划撞上了贝多芬诞生250年,即2020年。而2020年伊始,贝多芬之年撞上了突然而至的全球紧急状态的疫情年。连串的撞,原计划7月初在OCAT深圳馆演出的《500米》已难以实现。但现实情境的变局,却提供了“感染”、“紧急状态”意象和“贝多芬”这个极具政治和精神隐喻符号之间的张力。使得纸老虎的“贝多芬计划”提前作为被动策略剧场的应急创作。并在OCAT深圳馆成功完成世界首演。

在这个“数字化废除了现实或深度伪造的后事实”时代,病毒出其不意的将人类的肉身恐慌,无分国族文化地域差别的以病毒感染方式唤醒。共同进入隔离、封禁、检测、感染、呼号、濒死的自我消毒激情里。这个歇斯底里的壮观景象,伴随目击数字曲线的表演,制作了亿万人空巷的世界剧场的悲剧性场景和窒息般的时刻。这个250的场景与250年前贝多芬星空之上的颤音,从0%到100%的逼真贴合在一起,奏鸣共振出这部即将上演的《感染、紧急状态和贝多芬》。“亿万人民拥抱团结成兄弟”的强烈欢乐,异化出情感和感染传播的多重交互。

演出现场

演职人员

舞者: 巩中辉、雷琰、连国栋、李斌、徐一鸣、朱凤伟、何欢、吕程亮、艾阔

歌者: 苏诗丁

线上表演者: Manel Salas Palau(苏黎世)、Lisa Tschanz(汉堡)、Czacki Szymon(克拉科夫)、王亚男(柏林)、刘超(柏林) 

导演: 田戈兵
剧构: Christoph Lepschy(克里斯朵夫・莱普奇)

现场导演: 巩中辉 

新媒体设计: 陈雄伟 

空间设计: 王亚男 田戈兵 

灯光设计: 王七栩 

声音设计: 李亦蕾

导演助理/文本翻译: 刘超 

技术总监/舞台监督: 贾楠楠 

2.《红》

生活舞蹈Living Dance Studio

演出时间:7月11日(周六)/7月12日(周日)20: 00 - 22: 00

地点:OCAT深圳馆-A展厅

身体是档案馆,是历史的见证与承载,也是记忆的催化剂。身体深处埋嵌着一段过去,而我们用由历史和记忆标注的身体再现过去,通过身体将经历一代代积累和交接下去,也通过身体将某个历史情境中的生命政治逻辑展演出来。

《红》是生活舞蹈工作室2015年创作的作品,其灵感和思考起点来自于革命样板戏芭蕾舞剧《红色娘子军》。2014年,这部芭蕾舞剧迎来首演的第50个年头。生活舞蹈工作室的创建人、编舞和舞者文慧 ,正是伴随着八个样板戏成长的那一代人,对文革时期的文艺作品怀有复杂的情感与体验,决定以纪录剧场的方式重访《红色娘子军》。

摄影:黄大智

生活舞蹈工作室从2013年底着手创作纪录剧场——《红》。作品充分整合文献资料——如关于《红色娘子军》的文字、图片、视听资料,以及近三年搜集整理的访谈资料等——和具有“文献性”的身体,在剧场中探讨这部样板戏芭蕾舞剧的一系列历史细节,从舞蹈编导的专业角度剖析作品在特定历史语境中的技术创新和审美取向,也对它在特殊意识形态支配下所建构的阶级叙事和这套叙事逻辑下的集体认同进行解读。同时,《红》也将文革时期与当下进行对接,一方面探讨那些曾政治化的文化符号于当下的复制和消费,另一方面也探索隐藏在宏大阶级解放叙事中的女性解放意识在今天的实际意义。

每位舞者都似乎和《红色娘子军》有着某种特殊关联。两位年长的舞者,刘祝英和文慧,出生于1950年代和1960年代。文革时期被选入地方团、演出过上千场《红色娘子军》的刘祝英一直是文慧在文革时期的偶像,而后来投身于现代舞实践的文慧则成为刘祝英在八十年代之后密切关注的对象。两位年轻的舞者,江帆和李新民,则都是地道的八零后。曾在上海歌剧舞剧院任编导的江帆近期刚刚辞职,在她的解读中,样板戏和今天国家院团力推的主旋律作品在创作过程和艺术风格上并没有太大分别;而从云南大山走出来、一步步走入城市走上舞台的李新民,则在女主人公吴清华的挣扎和反抗中隐约看到了自己的人生轨迹。

摄影:戴建勇

生活舞蹈工作室自1999年创办伊始,便以“报告”、“记录”和“回忆”作为思考和创作的中心:他们于2008年创作了8小时长的关于文革个人记忆的多媒体剧场《回忆》;从2009年秋更投入到“民间记忆计划”的工作中,从民间角度回忆和反思社会主义特殊历史阶段的社会运动,并围绕这个主题创作了多部剧场作品及纪录片。沿袭探究历史和关切当下的一贯创作理念,《红》开启了通过身体唤起对历史的反观及思考的旅程。

文:庄稼昀

演出现场

表演当天,在场的三位艺术家,分别从他们各自的角度进入《红》,以带给观众创作背后的故事与经验。其中,《红》的主创者之一文慧老师分享了《红》的创作路径和作品完成后的反思。艺术行动者张献老师同时也是《红》的被采访者和文革的亲历者,他从学者的角度分析文革时期的文化政策和社会状况。另一位在现场的艺术家是资深舞者——雷琰,她曾在2019年参加了《红》的演出,雷琰从一个舞者的角度提出了对作品的疑问。

演职人员

编导:文慧

文本:庄稼昀

剧场构作:凯 · 图赫曼 (创作),庄稼昀(剧场)

记录采访:文慧,庄稼昀,邹雪平

影像制作:邹雪平

舞台设计:周杰

灯光设计:艾德文 · 范 · 斯蒂博格

灯光/技术:贾楠楠    

演出者:刘祝英,李禹瑶(江帆),雷琰(李新民),文慧  (江帆及李新民即原创舞者)

音乐:文律元

技术总监:贾楠楠

制作助理:潘晓楠

英文翻译:庄稼昀,郭睿,徐倩

法语翻译:郑星耀

联合制作:生活舞蹈工作室/ 歌德学院(北京)            

支持:上海当代艺术博物馆/ 上海紫星文化交流有限公司

 

相关展览

“二〇20年:整个世界变成了剧场”当代表演文献开放展

2020.07.03 - 08.13 已结束

在2020这个“待测”之年,出走中的表演行动将走向何处?本次在深圳“OCAT表演” 项目系列中进行的当代表演文献开放展“二〇20年:整个世界变成了剧场”,旨在以过去的20年回应未定的2020年,也是以2020年为起点回望20年的“出走”。展览通过公开与展期内持续的征集,不断汇入主流话语之外、具有主体意识的一代代创作个人与群体的行动文献,集合20年内具有开拓意义的当代表演事件,同时导入此次“重写剧场史” 事件的现场,试图以多个视角呈现一个鲜活的、始终更新中的共同记忆。

查看更多