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[ OCAT 表演 + 放映 ] 数字桥——再连接

2021.11.19 - 11.28 已结束

2021 OCAT

Performs 表演 + Screens 放映

 

数字桥——再连接

Digital Bridge - Reconnect

 

2021.11.19-11.28

 

2021年OCAT表演以“数字桥”为名,这个数字桥,无意流行的“数字生态和互联网致幻主义”的各路话术概念,只在于朴素的连接、传感和重建的本意。 “连接”本就是日常性的运动,在数字化时代背景中,在一个相对隔离的情境下,再次连接就有了再次重建的补偿性能量。

 

今年以“数字桥”连接的OCAT表演+放映项目,首先与一件令人瞩目的跨文化作品的创作有关,即纸老虎工作室的最新研究性剧场项目《某种类似于我的地洞:心室片段》的视频播放。这是纸老虎经历三年多时间,围绕高科技背景下的孤立与排斥、免疫与身份、身体感知和空间体验间的研究,是于刚刚过去的2021年10月在著名的慕尼黑室内剧院世界首演的作品。在OCAT深圳馆的播放,是这个备受赞誉和期待的作品第一次在国内亮相。

 

本次“表演+放映”唯一的现场表演部分,将呈现活跃于国内外舞台的青年编舞家巩中辉+何欢编创的最新舞蹈剧场作品《高热凝视》,该作品提出在信息化和人工智能时代,人是在进化,还是回归身体原初的本能的问题。

 

其他两件放映作品有今年香港艺术节邀约舞蹈影像作品《得体》,以及身在纽约的未来主人小组的近年作品《临摹》。此外,新设的特别放映单元,将放映2017年和2021年的“柏林戏剧节”入围戏剧作品《轻松五章》和《玛丽·斯图亚特》。

 

今年的“数字桥”活动,有意将不同系统(剧院和美术馆)、不同城市(深圳、慕尼黑等地),通过一个过河搭桥的动作连接起来,制造一个线上和现场共生的节日,于局域有限中,桥接无限视野,交织国内和国际作品共享的时刻。

 

卡夫卡文字里曾将“我”的身体化为一座桥,“我僵硬而冰凉,我是一座桥,我横卧在一道深渊之上”,“我”就这样卧着,等待迷路的旅行者经过它。等候一旦听到脚步声,就伸展四肢,站立起来,接住那位“托付给你的人”。这种“化身为桥”的彻底“摊牌”姿态,是一种决绝的创伤浪漫主义姿态,持久的甚至徒劳的等待着,要让孤立的岛屿和迷路者被接通和跨越。我们的“数字桥表演”有同样的卡夫卡式期待和冥想,在这里,“数字桥表演”不仅是未来更多城市、机构和艺术家的互联并联,也是那些原本就存留铭刻的历史、知识和情感,在不期然中,忽然被得以交互和印证。

 

                                         策划团队:

田戈兵、张渊、武月钦

现场表演 Performance

 •《高热凝视》

(舞蹈剧场作品)

巩中辉、何欢作品

时间:2021年11月20日,周六,20:00-21:30

地点:OCAT深圳馆 展厅A

      一台以现代主义为愿景的机器运转不息。个体卷入一种喧腾热闹,更热,更闹,不假迷惘。另一方面,长久的历史经验异质于现代化神话的许诺。“民以食为天”,这句俗语直白地点破作为“食者”的人对吃倾注着巨大的情感热忱。裹在城市化的进程里,不论嬉笑怒骂,一种草莽架势同时成为文明城市的标靶和原生土地的感情残余。

      “吃”日复一日,潜入视线之下,嵌入身体,纠缠于日常生活,不厌其烦。不管社会形态如何变化,天生的身体贮藏炙烈,摄入或挥发热量,种种耐受同时彼此推搡,纵然被走马灯式地抚平、刺激、展陈、挑逗、收编、驯养、渔利,却无法泯灭其澎湃而莫测的“动物性”。

      舞蹈,如果作品愉悦审美的任务剥落,能否成为进入身体的通路之一?饮食起居的肉身在历史的洪流里沉浮,担当种种技术和叙事的对象。在身体成为各种技术对象的当代,摘掉内化了消费和剥削的眼睛,凝视我们的身体、倾听我们的身体、回味我们的身体,是对狂欢在智能里的”我们”的一喝、一叹。三块肉,生的,活的,不得已,抒情地抖落文和明,色温饱满,个中冷暖你知我知。

团 队:

概念/导演:巩中辉、何欢

表演:巩中辉、何欢

剧构:刘超

现场音乐/设计:邓睿

舞台视觉:强咪

灯光设计:李骏龙

平面设计:陈雄伟

现场拍摄:叶婷菲

技术统筹:光年

放映 Screening

•《某种类似于我的地洞:心室片段》 

(剧场视频作品)

纸老虎戏剧工作室/MK跨文化新作品项目

时间:2021年11月19日,周五,20:00-22:00

地点:OCAT深圳馆展厅A

      纸老虎戏剧工作室的新作品《某种类似于我的地洞:心室片段》受卡夫卡著名短篇小说《地洞》(Der Bau)启发。该小说叙述一个“完美的人工建筑”如何成为建造者自身潜在的危险,建造者以各种焦虑无休止地折磨着自己的心,永不停歇地寻找终极的安全措施,可是结果只能在建筑里发现越来越多的薄弱环节。

** 卡夫卡的自己与他者

      《地洞》讨论的是自己与他者的关系:他者是谁?在卡夫卡的叙述里,他者从未出现,他是地洞修建者的创造物。在故事的结尾(故事从未完成),创造物作为一种无法定位的听觉感受出现。我们不能确定它只存在于叙述者的头脑里,还是一种真实存在的感受。它似乎是一个持续微妙的内心活动,是一颗受折磨的心从未间断又让人触目惊心的运动。而我们能够见证到它怎样获得了凌驾其创造者之上的权力,创造者愈发被它附体,不管身体上还是精神上:“我不分昼夜,成千上万次地用额头撞击着土,如果我的血染红了它,那我可就高兴了,因为这是洞壁开始坚固的证明。”

** 跨文本架构 

      纸老虎将卡夫卡的想象,用作当代文化社会语境中的某种“卫星和探针”使用。作品从两个角度切入这场“与卡夫卡的对话”:新的身体医学技术以及相应的社会构造。

      由此形成卡夫卡《地洞》与让-吕克-南希的《闯入者》、陶渊明的《桃花源记》围绕封闭与排斥、免疫和身份、身体和空间的跨文本架构。

** 身体结构 Körperbau

      出发点是身体,德语中有一个词Körperbau——“身体结构”,这意味着身体和地洞的概念之间存在语言上的联系,指向一种将身体看作建筑的理解。

      在这层意义上,我们不把身体视为“真实的”,而是作为一种话语的结果,总是受到多方面的塑造,被它活过的种种生活创造,也被技术创造。而技术正越来越紧地控制着身体。

** 多元与矛盾

      这个表演项目由来自中国、德国、俄罗斯和西班牙的十名舞者、演员和表演者组成。他们的身体由各异的文化背景塑造(也由有关上述话题的种种话语塑造),他们将反映因为涉入卡夫卡黑暗视野和当代现实里的相关话题产生的矛盾情感。 

团 队:

演员

马内尔 • 萨拉斯 • 帕劳 (Manel Salas Palau)

斯维特拉娜 • 贝利索娃 (Svetlana Belesova)

王亚男、马丁 • 魏格尔 (Martin Weigel)

刘超、斯特凡 • 梅尔基 (Stefan Merki)

辛迪-吴 (Cindy NG)、科米 • 图博努 (Komi Togbonou)

埃尔文 • 阿尔朱基奇 (Erwin Aljukić)

导演:田戈兵

概念:田戈兵、克里斯托夫 • 莱普奇 (Christoph Lepschy)

剧构:克里斯托夫 • 莱普奇 (Christoph Lepschy) 、马丁 • 巴尔德斯 • 施陶伯 (Martin Valdés-Stauber)

编舞:王亚男

舞美:伊娃 • 维罗妮卡 • 伯恩 (Eva Veronica Born)

服装:克劳迪娅 • 伊罗 (Claudia Irro)

音乐:皮奥特 • 库雷克 (Piotr Kurek)

灯光:克里斯蒂安 • 施威格 (Christian Schweig)

视频:华栋

翻译,协力:刘超、马蓓 (Pei ALBAT-MA)

导演助理:诺艾米 • 贝尓克维茨 (Noemi Berkowitz)

 

视频拍摄:华栋、本雅明 • 策赫 (Benjamin Zecher)、安东 • 菲利克斯伯格 (Anton Felixberger)、杰克 • 维特伦 (Jake Witlen)

录音:乌利希 • 特劳特雷恩 (Ulrich Treutwein) 、卡特琳娜 • 特迈尔 • 左恩 (Katharina Widmaier-Zorn)

剪辑:李羲桦

制作:慕尼黑室内剧院 (Münchner Kammerspiele)

支持:歌德学院(中国)、OCAT深圳馆、深圳明时代文化传播有限公司

• 《得体》

(舞蹈录像作品)

巩中辉、陈庆翀

时间:2021年11月21日,周日,15:00-16:00

地点:OCAT深圳馆展厅A

      《得体》是由来自贵州的青年舞蹈家巩中辉与香港舞者陈庆翀之间跨地域的一次创作。作品以对话结合影像记录的形式展现了2020年两地青年生活中的彷徨与困惑,并通过对话探索各自对人生的感悟。

      “得体”在中文的表达中是一种优雅的状态,但英文谐音却是另一种状态,两种不同的情感色彩,相互对立的状态体现在同一个词上,也体现在我们的生活状态中。

      通过“得体”让我们看到了生命中不一样的状态与呈现,舞台上与舞台下,艺术与生活,一体两面,我们在生活中摇曳,寻找身体与内心的归宿。

团 队:

编舞及演出:巩中辉、陈庆翀

视频导演:钟浩敏

录像/摄影:哈哈平、钟浩敏

•《临摹》

(舞蹈录像作品)

未来主人(马汀滢、康康)

时间:2021年11月21日,周日,16:00-17:30

地点:OCAT深圳馆展厅A

包含演出:

临摹#3 & #4

表演者:王亭鈞

演出记录:张宇和 Jacob Hiss

临摹:一场带功报告 @纽约华人博物馆

表演者:菊地史紘、王一帆、郑惠泽、蓝祈洁、全笑

演出记录:张宇和 Samuel Lang Budin

临摹:气的故事 @北京激发研究所

表演者:万华山、陈大粒、黄半衣、裘臻、寇塔

演出记录:冯骏原、华沁蕊、张宇

      《临摹》对一张20世纪80年代北京地坛练功者的文献照片进行了动作研究。这张文献照片捕捉了一个多重二元性并存的时刻:公共和私人、个人和集体、规训和混沌、世俗和精神。在照片中,我们看到一些人身体失去了自然的状态,仿佛在寻找一个更适宜、更平衡的姿势;另一些人身体则完全开放,想要被一种外部力量占有。身体让出了主权,开始游荡,这是逃逸的时刻,也是解放的时刻。在诗意的悬浮中,某种微妙的平衡得以维持,这让艺术家产生了表演上的共鸣。

      艺术家使用米开朗基罗的人物研究方式,仔细观察和模仿照片中的个体,并尽量不要将他们轻易嵌入某种已知的原型。艺术家并不期望呈现某种连贯的、有逻辑的、流畅的表达,相反在寻找隐藏的、断裂的和被损坏的信息。这些遗失的信息只能通过某种亲密的方式来捕捉,而这种亲密方式可以通过观察和模仿来建立。在处理文献时,艺术家向那些悬而未决的瞬间敞开,对超出已知范围的东西臣服。

      自2016年起《临摹》系列以独舞为主,从城市入侵 (urban hacking)开始,捕捉和激发个体与集体在公共场域内的交涉,并在纽约城多处进行回应和创作。演出选址包括布鲁克林长岛火车站、法拉盛草地公园 1964 年纽约世博会原址及当年埋下的西屋时间胶囊地点 (Westinghouse Time Capsule) 、东村的街道和屋顶等,亦在贾德逊教堂动作研究(Movement Research at Judson Church) 等当代舞和表演艺术语境中呈现。

      本次放映展示了《临摹》项目在两年工作过程中的四次表演记录,通过影像可以看到《临摹》捕捉隐藏的、断裂的和被损坏的信息的尝试。作为抵抗的记录,这些影像注定不连贯,不完整和流动不居。

团队:

未来主人(马汀滢、康康)是一个艺术家小组。未来主人的作品曾受邀在纽约美国华人博物馆,纽约国际艺术工作室及策展项目(International Studio and Curatorial Program)、北京尤伦斯艺术中心、上海明当代美术馆、纽约贾德逊教堂(Movement Research at Judson Church)、北京激发研究所、日本横滨国际表演艺术节等地展演。未来主人曾入围2018年华宇青年艺术奖,并于2019—2020年在纽约总督岛Shandaken Projects进行为期一年的驻留。她们的写作发表在纽约出版机构Wendy’s Subway、《T Magazine风尚志中文版》《艺术界》以及中国美院跨媒体艺术学院“网民21”网络年会会刊,出版物《饕饕餮餮》上架于纽约Printed Matter书店。

特别放映单元

•《轻松五章》

2017年柏林戏剧节入围作品

时间:2021年11月21日,周日,19:30-21:30

地点:深圳华夏艺术中心大剧场

      瑞士著名戏剧导演米罗·劳和他创建的研究机构IIPM近年来凭借其无与伦比的戏剧,征服了国际各大舞台。他们的作品基于真实事件的证据和故事重建,不断地打破着这个时代的局限。这次,他们联合比利时根特艺术中心,创建的剧场作品《轻松五章》,邀请8岁至14岁的儿童和青少年,反思了对于人类情感并在舞台上呈现以及再现。

      故事在名煞一时的比利时马克·杜特斯新闻事件与几个年龄为8—14岁的孩子之间展开。在剧场作品中,导演通过让年轻小演员以辅助导演观看事件纪录片的方式进行排练。在五个非常简单的演习片段中,简短的场景及为摄像机拍摄的独白,年轻的小演员们潜入不同的角色设定:一名警官、马克·杜特斯的父亲、被害者女孩的父母亲。他们通过与成年演员一起排练,对案件进行重演,逐渐接纳他们的角色和命运:参观犯罪现场、参加葬礼仪式及杜特斯父亲每天的生活场景。剧目由儿童参与演出,为此大家议论纷纷。这部戏极具矛盾性,剧作以严密的手法来反思事件本身的道德问题,米罗·劳成功地使儿童建立自信,来反抗邪恶,并成功地在舞台上、在艺术中对其进行了再现。 

• 《玛丽·斯图亚特》

2021年柏林戏剧节入围作品

时间:2021年11月28日,周日,19:30-22:00

地点:深圳华夏艺术中心大剧场

      在导演安妮·伦克的作品中,弗里德里希·席勒笔下女王间的决斗变成了两个以不同形式同为囚犯的女人的妙笔生花的写照。

      苏格兰女王玛丽·斯图亚特被囚禁于英国,只要她还活着,英国女王伊丽莎白就不能确定自己的权力。伊丽莎白在下令处决她的对手和手足时犹豫不决,而这位对手即使身陷囹圄也能得到强有力的支持。在野心家的包围下,这两个女人进行了一场决斗,她们要么共赢,要么同输。

      导演安妮·伦克此前制作的莫里哀《恨世者》曾被选为2020年柏林戏剧节十大最受关注剧目。今年,她再次对一个经典主题进行了当代解读。她认真研读席勒的文本,并在其中发现了大量而惊人的智慧。柏林德意志剧院的演员们在朱迪斯·奥斯瓦尔德设计的舞台上展现了自己的最佳状态,这一布景也是对这次在逆境中的演出季做出的合理回应。

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